제니퍼 리는 빛을 기억과 지각, 변화의 매개로 탐구하는 한국의 현대미술가이다. 유채와 UV 반응 안료를 겹겹이 사용해 자외선 아래에서 숨겨진 이미지가 드러나는 회화를 제작하며, 보이는 현실과 보이지 않는 경험의 차원을 함께 다룬다.
한국과 유럽의 미술관·비엔날레·아트페어 및 갤러리에서 작품을 발표해 왔다. 2026년 제61회 베니스비엔날레 탄자니아 국가관 공식 참여 작가로 선정되어 전시한다.
“존재하는 모든 것은 흔적을 남긴다. 나는 빛을 통해 기억과 지각, 인간 경험의 보이지 않는 차원을 탐구한다.”
빛, 기억, 자연과 시간을 주제로 한 대표 작품을 소개합니다.
국제 전시, 비엔날레, 수상과 출판으로 이어지는 주요 이력입니다.
Beyond Visibility, A Sea of Three Suns, Botanical & Still Life, Landscape로 이어지는 작품 세계를 소개합니다.
작품 세계를 이루는 네 개의 주요 시리즈를 소개합니다.
Human vision perceives only a small fraction of the light spectrum. Beyond it lies an unseen world of signals, structures, and hidden forms. Inspired by visual systems that exist beyond ordinary human sight, I use UV-reactive pigments to create paintings that reveal a concealed dimension under ultraviolet light. While the visible image appears complete, hidden forms emerge through UV illumination, allowing the work to shift between multiple states of perception. Through this coexistence of visibility and invisibility, I explore the idea that reality is never singular. Every image, memory, and experience contains layers that depend upon how they are perceived. These works invite viewers to question the boundaries of perception: • What exists beyond the limits of our vision? • What remains unseen simply because we cannot perceive it? • How much of reality lies beyond what we believe to be true? By revealing what is usually hidden, I seek to remind us that the visible world is only one part of a larger reality. Light continues to carry stories beyond the reach of the human eye. Beyond what we see lies another reality.
View More WorksA Journey of Reflection and Change A Sea of Three Suns is a series that explores the emotional journey of the human spirit through an imagined world illuminated by three symbolic suns. Created during a period of personal reflection, these works transform experiences of suffering, uncertainty, and hope into visual narratives. The three suns serve as metaphors for resilience, healing, and inner transformation, illuminating a landscape where despair and renewal coexist. Through vibrant color, layered forms, and symbolic imagery, the series reflects the universal human experience of struggle and recovery. While rooted in personal contemplation, the works invite viewers to discover their own memories, emotions, and possibilities for change. Ultimately, A Sea of Three Suns is not only about overcoming darkness, but about recognizing the light that continues to exist within it.
View More WorksEmbracing the Beauty of the Ordinary World Flowers and plants have long been a source of inspiration in my work. Their delicate forms, vibrant colors, and brief existence remind us of both the fragility and resilience of life. In this series, I explore the emotional and symbolic qualities of botanical subjects. Each bloom becomes more than a representation of nature; it becomes a vessel for memory, beauty, and transformation. Through careful attention to color, light, and atmosphere, I seek to reveal the quiet presence of living things and the enduring emotions they inspire. These works invite viewers to pause and reconnect with the beauty, wonder, and vitality found in the natural world.
View More WorksThe landscapes of Gangneung provide an enduring source of inspiration for my work. The changing light of the sea, the movement of clouds, and the quiet presence of forests shape both my observations and my imagination. My landscape paintings are not intended as literal records of place. Instead, they reflect emotional responses to nature and explore how memory, atmosphere, and perception become intertwined within a landscape. Through color, light, and form, I seek to create spaces where viewers can pause, reflect, and reconnect with the beauty of the natural world. The Nature of Gangneung Sources of Inspiration
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빛과 기억, 보이는 것과 보이지 않는 세계에 대한 작가의 언어를 소개합니다.
빛과 기억의 언어 (The Language of Light and Memory) 존재하는 모든 것은 흔적을 남기며, 나의 작업은 빛을 통해 그 흔적들을 드러내는 데 집중하고 있습니다.
나는 빛을 단순한 조명이 아니라 기억과 감정, 그리고 지각이 보존되고 전달되는 매개체로 바라봅니다.
나의 작업은 보이는 것과 보이지 않는 것 사이의 관계를 탐구하며, 관람자 여러분께서 인간 지각의 한계 를 새롭게 바라보실 수 있도록 초대합니다.
유화 물감과 UV 반응 안료를 사용하여, 나는 빛의 조건에 따라 변화하는 다층적 회화를 제작합니다.
눈에 보이는 이미지 아래에는 자외선 아래에서만 드러나는 또 다른 현실이 존재합니다.
이러한 숨겨진 형상들 은 인간의 일반적인 시각을 넘어선 시각 체계에서 영감을 받았으며, 의식의 표면 아래 존재하는 기억과 감정, 그리고 경험을 상징적으로 표현합니다.
각 작품은 두 가지 상태로 존재합니다.
가시적인 층은 구체적인 이미지를 보여주고, 숨겨진 UV 층은 빛과 지각에 따라 변화하는 또 다른 차원을 드러냅니다.
작품의 의미는 고정되어 있지 않으며, 관람자와의 만 남 속에서 새롭게 형성되고 확장됩니다.
빛과 기억, 그리고 변화의 상호작용을 통해 나는 보이는 현실과 보이지 않는 현실이 공존하는 공간을 만 들고자 합니다.
나의 작업은 관람자 여러분께서 눈앞에 보이는 세계를 넘어, 빛이 경험의 흔적을 보존하 며 가시성 너머에 숨겨진 이야기들을 드러내는 영역으로 나아가실 수 있도록 안내합니다.
궁극적으로 나는 지각이 현실을 어떻게 형성하는지, 그리고 보이지 않는 차원들이 우리의 세계를 이해하 는 방식에 어떠한 영향을 미치는지에 관심을 가지고 있습니다.
회화를 통해 나는 기억이 지속되고, 빛이 하나의 언어가 되며, 보이지 않는 것이 자신만의 흔적을 남기는 공간을 탐구하고 있습니다.
제니퍼 리는 주변 환경에서 영감을 받아 긍정적인 감정과 분위기를 끌어내며, 자연, 색채, 빛과 그림자 사이에서 완벽한 균형을 이룬다.
마치 카메라 렌즈처럼, 그녀의 시선은 특정한 순간과 장면에 집중하며 그 안에 담긴 인간적인 아름다움을 강조한다.
이 주관적인 회화는 놀라운 객관성을 품고 있으며, 모네의 인상주의와 쿠르베의 사실주의 전통을 연상시키는 동시에 찰나의 순간을 포착하여, 작가의 시선을 끄는 대상 을 화폭에 담아낸다.
제니퍼 리는 ‘첫인상’을 가장 진실하고 순수한 방식으로 그려내는 데 탁월하다.
섬세한 색채 선택과 명암 대비(Chiaroscuro)는 이 회화들의 주인공처럼 작용하며, 시간 이 흐르면서 모든 것이 변하고 다시는 같지 않게 될 순간성을 상기시킨다.
그녀는 파노라마가 지닌 따뜻하고 감싸는 듯한 본질을 강조하면서, 밝고 생동감 넘치는 하늘의 색채나 바위에 부딪히는 파도와 같은 세부에 주목한다.
그 결과 바다의 공기가 실제로 존재하는 듯한 신선함과 가벼움을 전달한다.
작가는 부드러운 에너지를 발산하는 풍경을 그려, 관람자를 감싸 안듯 포용하며, 다양한 색조의 조합은 화면 전체에 조화로운 울림을 만들어낸다.
탁월한 감수성을 통해, 제니퍼 리는 거의 초월적인 환경을 묘사하며 시간을 초월한 현실 속에 완전히 몰입된 장면을 구현한다.
그녀의 작품은 깊은 감정을 전달하며, 관람자는 그 장소로부터 흘러나오는 생명력을 느끼고 점차 그 자연 세계의 일부가 되는 경험을 하게 된다. [제니퍼 리의 풍경화 작품에 대한 앨리사 페론의 평론 中] Founder & Art Director
작가의 생애, 교육, 전시, 비엔날레, 수상 및 출판 이력을 소개합니다.
언론 보도, 출판, 전시 소식을 모았습니다.
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